Cumbres Borrascosas

Con o sin ti

CON O SIN TI

Veo la mirada petrida en tus ojos,
veo la espina enroscada a tu lado.
Te estoy esperando.
Juego de manos y cambio de destino,
en una cama de clavos me hace esperarla
Y yo espero sin ti.

Con o sin ti
Con o sin ti

A través de la tormenta alcanzamos la orilla.
Tu me das todo, pero yo quiero más.
Y te estoy esperando

Con o sin ti
Con o sin ti
No puedo vivir, con o sin ti

Y te marchaste,
y tu te delataste.

Mis manos están atadas, mi cuerpo magullado.
Ella me dejó con nada que ganar
y nada más que perder

Y te marchaste,
y tu te delataste.

Con o sin ti
No puedo vivir,
con o sin ti

Desde siempre se ha considerado esta canción de las más románticas de la historia de la música. Si ves la letra en inglés y no dominas el idioma probablemente por la melodía lo pueda parecer pero al traducirla al español la cosa cambia. No es una canción escrita en época del romanticismo pero tiene muchos rasgos que lo recuerdan. La he insertado en el blog porque esa época del romanticismo aún tiene influencia a día de hoy.

¿Qué rasgos destacan?

El protagonista es una persona atormentada, triste y sin rumbo en la vida. Su amada se fue y él quedó "con nada que ganar y nada más que perder". Es una persona marginada y parece que la muerte es su única solución en la vida. El "Juego de manos y cambio de destino" recuerda bastante al romanticismo donde lo místico se mezclaba con lo funesto.

El uso de la naturaleza para expresar estado de ánimo: "mirada petrida"; " espina enroscada"; " A través de la tormenta". Todo esto es usado en la canción para expresar emociones y sentimientos del protagonista.

En la canción original, la música toma protagonismo al final haciendo grande la canción y ese detalle también recuerda al romanticismo por su tendencia a la grandiosidad.

¿Quién es el autor?

La canción original es "With or without you" del grupo Irlandés U2.

(¡Si la habéis escuchado, disfrutadla; Si no lo habéis hecho, no os la podéis perder !)

Canción en concierto:

http://www.youtube.com/watch?v=Xpj3WFp3ZcQ&feature=related

Gustavo Adolfo Bécquer

  

Amor Eterno.
Gustavo Adolfo Becquer.

Podrá nublarse el sol eternamente;
Podrá secarse en un instante el mar;
Podrá romperse el eje de la tierra
Como un débil cristal.
¡Todo sucederá!
Podrá la muerte
cubrirme con su fúnebre crespón;
pero jamás en mí podrá apagarse
la llama de tu amor.

   He elegido esta obra de Gustavo Adolfo Bécquer, porque een ella aunque muy breve, se pueden apreciar varios rasgos característicos del Romanticismo.
   En los primeros cinco versos, se puede ver como el autor proyecta sus sentimientos en la naturaleza por ese amor tan grande que siente, dándole importancia de esta manera a la intimidad, a su intimidad. En los versos seis y siete, habla de la muerte, de su muerte, haciendo también una exaltación del "yo" al igual que en los versos ocho y nueve, donde además habla del amor. En toda la obra se puede ver el rechazo de cualquier norma, porque en toda ella aparece una obsesión por el destino, da igual lo que ocurra en el mundo y lo que le pase a él, como si la muerte se lo lleva y el mundo desaparece, todo eso da igual, porque la llama de su amor nunca se apagará.
   Es un poema breve, pero intenso.
   Gustavo Adolfo Bécquer fue un poeta y narrador español, que aunque su eatapa literaria pertenecía al realismo, él fue el poeta má destacado del Romanticismo español.Como muchos otros artistas de su género, tuvo una vida dificil, más o menos acomodada pero dificil. Se quedó huerfano cuando todavía era un niño, por lo que su hermano y él si hicieron inseparables. Ya adulto, se llevó fracasos profesionales, lel persiguió una grave enfermedad que a la postre sería la causante de su muerte, la tuberculosis. Su matrimonio era un fracaso hasta el punto que su mujer le fue infiel. Y finalmente su hermano murió. Todo este infortunio marcó su vida y su caracter y ha sido lo que le ha llevado a ser el poeta del Romanticismo español más importante.
   Pero esa fama y éxito, como a otros muchos artistas, escritores, pintores, etc... no le llegó el éxito y la fama hasta después de su muerte, que fue entonces cuando se publicaron la mayoría de sus obras.
 
   Pedro Sobrino Galera.

Rosalía de Castro

Rosalía nació el 24 de febrero de 1837 en Santiago de Compostela. En el hospital donde nació fue inscrita como hija de padres desconocidos, aunque se sabía que sus padres eran el sacerdote José Martínez Viojo y María Teresa de la Cruz de Castro.

Los primeros años de vida Rosalía los pasó con sus tías paternas. Unos años después se marchó a Padrón y vivió con su madre, allí le inculcaron el amor por la literatura y la lengua gallega. Sus primeros versos los compuso con tan solo 12 años.

Sus obras son marcadamente románticas, se caracterizan por la expresión sencilla y su carácter simbólico. Denuncias sociales, amores desgraciados, amor y nostalgia por su tierra, estos son algunos de los temas  que podemos ver en las obras de Rosalía de Castro.

El primer libro poético que publicó Rosalía fue "La Flor" en 1957, después de este publicó "Cantares gallegos" y "Follas Novas", estos dos libros los escribió en gallego.

"Cantares gallegos" lo publicó en 1863, esta obra representa un canto colectivo que sirvió para dignificar a la población gallega al usar esa lengua. Rosalía, Junto con Curros Enríquez y Pondal fue precursora el Rexurdimento cultural de Galicia.

Su obra principal fue "En las orillas del Sar" la publicó en castellano en 1884, en esta obra destacan los versos de tono íntimo, también se aprecia un tono trágico que concuerda a la perfección con las duras circunstancias que vivió Rosalía en sus últimos años de vida.

Siempre he oído hablar de Rosalía de Castro, pero nunca había leído nada de ella, ni sabía cuáles eran sus obras más importantes. Por eso la elegí, ya que al tener que escribir sobre ella tendría que informarme sobre su vida y obras.

Rocío del Carmen Ledesma Castillo.

 A la luna

            I

¡Con qué pura y serena transparencia
brilla esta noche la luna!
A imagen de la cándida inocencia,
no tiene mancha ninguna.

De su pálido rayo la luz pura
como lluvia de oro cae
sobre las largas cintas de verdura
que la brisa lleva y trae.

Y el mármol de las tumbas ilumina
con melancólica lumbre,
y las corrientes de agua cristalina
que bajan de la alta cumbre.

La lejana llanura, las praderas,
el mar de espuma cubierto
donde nacen las ondas plañideras,
el blanco arenal desierto,

la iglesia, el campanario, el viejo muro,
la ría en su curso varia,
todo lo ves desde tu cenit puro,
casta virgen solitaria.

            II

Todo lo ves, y todos los mortales,
cuantos en el mundo habitan,
en busca del alivio de sus males,
tu blanca luz solicitan.

Unos para consuelo de dolores,
otros tras de ensueños de oro
que con vagos y tibios resplandores
vierte tu rayo incoloro.

Y otros, en fin, para gustar contigo
esas venturas robadas
que huyen del sol, acusador testigo,
pero no de tus miradas.

            III

Y yo, celosa como me dio el cielo
y mi destino inconstante,
correr quisiera un misterioso velo
sobre tu casto semblante.

Y piensa mi exaltada fantasía
que sólo yo te contemplo,
y como que es hermosa en demasía
te doy mi patria por templo.

Pues digo con orgullo que en la esfera
jamás brilló luz alguna
que en su claro fulgor se pareciera
a nuestra cándida luna.

Mas ¡qué delirio y qué ilusión tan vana
esta que llena mi mente!
De altísimas regiones soberana
nos miras indiferente.

Y sigues en silencio tu camino
siempre impasible y serena,
dejándome sujeta a mi destino
como el preso a su cadena.

Y a alumbrar vas un suelo más dichoso
que nuestro encantado suelo,
aunque no más fecundo y más hermoso,
pues no le hay bajo del cielo.

No hizo Dios cual mi patria otra tan bella
en luz, perfume y frescura,
sólo que le dio en cambio mala estrella,
dote de toda hermosura.

            IV

Dígote, pues, adiós, tú, cuanto amada,
indiferente y esquiva;
¿qué eres al fin, ¡oh, hermosa!, comparada
al que es llama ardiente y viva?

Adiós... adiós, y quiera la fortuna,
descolorida doncella,
que tierra tan feliz no halles ninguna
como mi Galicia bella.

Y que al tornar viajera sin reposo
de nuevo a nuestras regiones,
en donde un tiempo el celta vigoroso
te envió sus oraciones,

en vez de lutos como un tiempo, veas
la abundancia en sus hogares,
y que en ciudades, villas y en aldeas
han vuelto los ausentes a sus lares.

El Romanticismo

He elegido como referente del movimiento Romántico este cuadro titulado "Los Fusilamientos del 3 de Mayo", de uno de los mejores pintores de la historia, Francisco de Goya.

En este cuadro el autor expresa su gran desasosiego al ver todo lo que estaba ocurriendo en esa época en España. Podemos ver como solo se ve iluminado al más valiente de todos los personajes que aparecen, es el único que parece decir, "aquí estoy yo", enfrentándose a los invasores.

Podemos ver rasgos del Romanticismo, como los tonos oscuros que dan una impresión de desesperación y de impotencia ante unos hechos que se estaban produciendo en la vida real. También se ve como todos los personajes están cabizbajos, con aspecto de hundimiento moral, no en vano, iban a morir, pero contrasta con la actitud del hombre de la camisa blanca.

A Goya lo acusaban de afrancesado, por eso con este tipo de pintura quiso demostrar que sus corazón estaba con el pueblo español, ya que esto lo expresó muy bien en una relación de cuadros que sobre sucesos de ese tiempo, pintó.

Fdo. Eugenia Caparrós Caparrós

Jane Austen

 

Jane Austen es considerada una de las mejores escritoras de lengua inglesa. Nacida en 1775, Steventon, Inglaterra. Utilizaba en sus novelas una gran ironía haciendo que esté entre los "clásicos" de la novela inglesa. Su familia pertenecía a la burguesía agraria, algo que ella utilizaría para situar todas sus obras. Sus vivencias a lo largo de sus 41 años, fueron utilizados en sus propias obras.

 

En sus obras se ve reflejada la clase media, la vida provinciana y ambientes cotidianos. El tema principal que puede verse a lo largo de casi todas sus obras es el alcance de la madurez a través de la pérdida de ilusiones. Aunque muestra un lenguaje del siglo XVIII, los temas, conflictos y personajes son propios del Romanticismo, ya que esta época se caracterizaba por los temas en donde el individuo luchaba contra los convencionalismos sociales; los personajes muestran sus propios conflictos interiores y emociones; la acción narrativa vive momentos de gran tensión (algo que puede verse en las novelas de Austen) y los diálogos se reproducen con exaltación y sensibilidad.

 

Sus obras han sido llevadas al cine en diferentes ocasiones, algunas fieles a la obra y otras a través de adaptaciones. En la actualidad el legado de Austen sigue despertando gran interés, se muestra la vigencia de su pensamiento y la influencia que ha tenido en la literatura posterior. Incluso, su propia vida también ha sido llevada al cine.

 

Mi selección por esta escritora se debe al interés suscitado en mí tras haberla estudiado. Lo poco que he podido leer a lo largo del tema y de la tarea ha hecho que decida comenzar a leer sus novelas. Actualmente estoy con Orgullo y Prejuicio, aunque tengo la intención de leerme todas sus obras. La forma en que narra sus historias son bastantes cercanas y te hace sentirte parte de la historia, imaginándotela, y esto es lo que a mí me gusta de leer, poder imaginarme a la perfección lo que sucede en cada escena.

 

Rebeca Torres Durán

EL VERANO

 

EL VERANO

Esta es un obra realizada Caspar David Friedrich, fue un pintor romántico alemán del siglo XIX cuyos impresionantes paisajes y marinas no son sólo fruto de una meticulosa observación de la naturaleza, sino que tienen también carácter alegórico. Nació el 5 de septiembre de 1774 en Greifswald y estudió en la Academia de Copenhague.

Según los escritos del propio Friedrich, todos los elementos de la composición tienen carácter simbólico. Las montañas son una alegoría de la fe, los rayos del sol del atardecer simbolizan el final del mundo precristiano, y los abetos representan la esperanza. Los colores fríos, ácidos, la iluminación clara y los contornos contrastados potencian los sentimientos de melancolía, aislamiento e impotencia humana frente a la fuerza inquietante de la naturaleza que se expresa en su obra

He elegido est a obra porque al observala me hace recordar las primeras tardes de primavera en las que todos estamos deseando que salga el sol y al verlo nuestro estado de animo cambia en ella se representan bajo un ciclo de las horas del día y las estaciones diversos estados de ánimo, así como la trayectoria vital y de formación cultural del individuo."
 
Elena Maroto Molina

Sentimientos a flor de piel

 

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Caspar David Friedrich: "Mujer ante el ocaso" (1818). Essen.

Esta es una obra realizada por Caspar David Fridrich, en el que se puede observar claramente los rasgos contenidos y plasmados del movimiento romántico característicos del Romanticismo. En mi opinión, pienso como en él se puede ver como el paisaje transmite sentimientos y emociones que son recogidos por la mujer ilustrada en el centro de este. El paisaje refleja un sentimiento dramático, acompañado por la puesta de sol, iluminando el bello paisaje y mostrando el lado frágil y bello de la naturaleza en sí misma. Este acto refleja a la mujer encontrándose a sí misma ante el paisaje, identificándose y formando parte de él como si de un conjunto se tratara entre mujer y paisaje, formando solo uno.

El cuadro también inspira cierta melancolía producida por los colores y la fragilidad de la mujer y su soledad ante la naturaleza, inspirando libertad, razón, imaginación y sentimientos provocados por la obra.

 

He elegido esta obra porque al verla me ha hecho recordar aquellos momentos de soledad en el que pienso que nos hemos encontrado todo en algún momento de nuestra vida, inmensos en la naturaleza, haciéndonos sentir libres y unidos a ella, ya que se inspira libertad en el ambiente. Todos tenemos en nuestra mente una puesta de sol que nos ha significado algo especial y que cada vez que pensamos o vemos alguna otra, nos hace recordar una en especial, la cual nos transmiten de nuevo aquellos sentimientos que nos hizo sentir esta bella situación natural que a todos nos gusta tanto.

 

 

Cristian Castellano Pozo